?

Log in

Последняя выставка в Пушкинском мне показалось крайне странной и неудобной.
Во-первых, к чему такое название?Мне, например, ничего  оно не говорит. Только на сайте музея я поняла, что название "Воображаемый музей"  взято из заглавия одноименной работы французского писателя и культуролога XX века Андре Мальро.

А во-вторых, крайне затруднительно бегать по всем залам двух(!) музеев в поисках тех картин, которые хочется увидеть. За один день это просто нереально! Да и цены кусаются. Все-таки вход в каждый музей стоит по 300 рублей.
Видать,организаторы выставки так долго думали, как бы им поинтересней развесить картины, что совсем забыли о бедных посетителях, которым придется все эти картины выискивать, сбивая ноги.
В итоге я добралась до выставки только вчера, за неделю до ее закрытия. Посмотреть мне больше всего хотелось "Завтрак на траве" Эдуарда Мане, а также Курбэ, Ван Гога и Милле.

Поэтому отправилась я прямиком в Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX вв.

pic22
Общее впечатление от картины Мане у меня какое-то странное.Я сразу почему-то подумала, что это какой-то эскиз картины или ее недоделанная копия. Те репродукции, которые я  раньше видела, во многом отличаются. Все-таки у Мане более традиционная манера живописи, мазки более ровные, лица лучше и более четко нарисованы, да и женщина раздетая на переднем плане всегда брюнеткой была, а не блондинкой.

В общем, не из того музея организаторы выставки выпросили эту картину.
Сравнив в следующем зале второй "Завтрак на траве" Клода Моне, я решила, что у этих художников нет ничего общего.

Вообще не понимаю, почему Эдуарда Мане называют "учителем" импрессионистов? У него очень мало с ними общего.

Скорее всего он был первым звоночком  постмодернизма, который прозвенел над ушами бедных "обывателей в искусстве", которые в ужасе тыкали своими тростями и зонтиками в картину, не понимая, зачем  нужно было искажать перспективу и сажать в бесмысленных позах раздетую женщину с одетыми мужчинами?
Но потом появились критики, которые объявили, что Эдуард Мане не просто от скуки или дури  решил "покуражиться" над гравюрой художника Раймонди "Суд Париса" и перерисовал нимф и богов в тех же позах, но одетыми в современные костюмы.
Нет, на самом деле он и все современные постмодернисты  "обновляет 
восприятие некогда живых, но давно превратившихся в мертвые памятники художественных миров гениев прошлого".
Только он забыл спросить, а хотят ли "обыватели в живописи" смотреть на все эти "обновления"? В XIX веке люди достаточно негативно высказывали свое отношение к картинам этого первого постмодерниста.  Приходилось даже охранять эту картину, чтобы ее не попортили.
Сегодня же бедным "обывателям в искусстве" столько вылили на голову ерунды про "обновленное восприятие", что ходят они теперь с унылыми лицами среди уродливых картин Пикассо и Модильяни, и думают, что наверно эти перекошенные портреты и правда гениальны, раз их повесили в музее и  критики написали тома разного бреда про "обновленное восприятие мертвых гениев".
Мне вот интересно было бы узнать у так называемых ценителей "современного" постмодернизма.
Почему постмодернизм до сих пор называют современным искусством? Если один из его родоначальников Эдуард Мане жил в середине XIX(!) века, а его последователи "разошлись" в своем "творчестве" в первой половине XX века, то когда же, наконец, они перестанут "обновлять мертвых гениев" и создадут сами что-нибудь гениальное?
Мне же, простому "обывателю в искусстве", жутко надоело смотреть в театрах на матерящегося Гамлета,  в картинных галереях на перекошенные морды, называемые портретами, а в концертных залах слушать  всевозможные скрипы и визги, называемые современной музыкой.

Почему сегодня искусством называют то, что таковым не является?





20 июня ходила  в Дом Музыки на последний концерт оркестра "Русская филармония" в этом сезоне. И хотя я почти забросила свой дневник, но не описать этот концерт я просто не могу. Для меня этот концерт был особенным по многим причинам.
Во-первых, дирижировал сам Михаил Юровский!!! Да-да, тот самый знаменитый отец двух братьев Дмитрия и Владимира, поделивших между собой два московских оркестра: Русскую филармонию и  Госоркестр имени  Е.Светланова.
А во-вторых, мне хотелось увидеть и услышать виолончелиста  Нарека Ахназаряна, ставшего знаменитым благодаря скандалу с Марком Горенштейном.
 Горенштейн на репетиции со своим оркестром и Ахназаряном сказал:

"Пусть вас совершенно не заботит, что играет этот талант, преподнесенный нам, этот аул, вы должны играть со мной".
После этих слов все таланты, родом из аулов и не только, сильно обиделись на Горенштейна и  вместе с оркестрантами Госоркестра дали ему смачного пинка. Кстати, сам Ахназарян родом из Еревана, который на аул
никак не похож))) Хе-хе... Но это так, к слову.

 В программе концерта исполнялись:


С.Прокофьев. Сюита из оперы «Любовь к трем апельсинам»
П.Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром
Ф.Мендельсон. Сюита из музыки к комедии В.Шекспира «Сон в летнюю ночь»
П.Дюка. «Ученик чародея»
П.Чайковский. Итальянское каприччио.

 Многие эти произведения уже заслушены мною в записях "до дыр", особенно, каприччио и сюита Мендельсона. Но я еще раз утвердилась после этого концерта, что великая музыка в отличном исполнении слушается всегда с гораздо большим удовольствием, чем в записях.
Мне кажется, что такую "популярную" классику даже еще более трудно играть, чем какого-нибудь сложного Брукнера или Малера, потому что каждая фальшивая нотка здесь сразу режет ухо, а у Брукнера любое исполнение будешь с уважением слушать и если не понравится, то будешь пожимать плечами и винить свою необразованность или тугоухость, а не оркестр с дирижером, да и дома все равно никогда не будешь слушать это произведение в записи и сравнивать.
А вот Свадебный марш слышали даже те, у кого знакомство с классикой и заканчивается только этим маршем, услышанным один раз  в ЗАГСе. И поэтому теперь очень трудно  сыграть его весело, празднично и с настоящим юмором. Ведь на самом деле по сюжету комедии этим маршем прославляется свадьба осла(!) и заколдованной зельем прекрасной феи.

Я это увидела и услышала первый раз в детстве в  чудесном фильме "Сон в летнюю ночь". После сцены свадьбы в фильме я долго думала, зачем все так хотят слышать именно эту музыку на своих свадьбах? Неужели чтобы вспомнить комедию Шекспира и почувствовать себя ослами?
Этот вопрос остался для меня до сих пор без ответа.


Но я отвлеклась. Так вот, Михаил Юровский безусловный талантище! Его манера дирижирования невероятно простая, без излишного выпендрежа и напыщенности. Оркестр под его руководством играет, как единое целое и в то же время слышна каждая нотка. Что-то подобное этому я слышала только в Вене.Жалко только, что Михаил Юровский  не живет в России и крайне редко выступает у нас.Очень жаль...

Ахназарян мне тоже очень понравился. Играл он с чувством и очень красиво. Эх, если бы все, кто призжает к нам из Еревана, так чудесно играли на виолончели...
В общем, оркестр "Русская Филармония" на сегодняшний день очень на высоком уровне. Их концерты в прошедшем сезоне  меня  только радовали. И хотя программы у них чаще всего состоят из "популярной" классики, но слушаются они всегда интересно.




С удовольствием прочитала книгу  журналиста  журнала "Фома" Александра Ткаченко "Бабочка в ладони".
И главное достоинство этой книги - это простота и доступность языка, несмотря на сложность поднимаемых вопросов.
Автор ищет ответы в месте с нами на такие "проклятые" вопросы: почему в жизни так много страданий и  почему Господь это допускает?
Или как возможно полюбить своего врага? Зачем Бог дал человеку свободу выбора между добром и злом?
И еще очень мне нравятся определения  любви и счастья, которые дает Ткаченко:


Любовь – уподобление Богу, реализация основной потенции, заложенной в человеке от его сотворения. Если человек создан по образу и подобию Божию, а Бог есть Любовь, значит и в моей жизни любовь должна стать основным содержанием каждого поступка, слова и даже мысли, на что бы они ни были направлены. И уж тем более с любовью стараюсь смотреть на каждого человека, с которым меня сводит жизнь. Потому что любовь к ближнему – прямое выражение нашей любви к Самому Христу, сказавшему об этом прямо: …так как вы сделали это одному из сих братьев Моих меньших, то сделали Мне. (От Матфея 25:40)

Память об этих словах очень отрезвляет и помогает даже к неприятным мне людям относиться если не с любовью, то хотя бы доброжелательно. А если не получается так отнестись, то по крайней мере, я совершенно точно знаю, что это – мой грех, что так быть не должно, и не может быть никаких оправданий такому безлюбовному отношению.

Что такое счастье?

Состояние внутреннего мира, тишины, отсутствия в душе действия страстей, ощущение присутствия Бога в мире и в тебе. Иногда так бывает после Причастия. Иногда – рядом с человеком, который сам является носителем такого душевного мира.

Интервью с Ткаченко о его книге и о том, как он пришел к вере, можно прочитать на сайте "Православие и мир":http://www.pravmir.ru/babochka-v-ladoni-zachem-sovremennomu-cheloveku-xristianstvo/



 
15 марта ходила на комедию "Белоснежка:Месть гномов".

Признаюсь, мне стыдно, что хожу на такие фильмы.
Эта сказка скорее похожа на пародию. Ребенку я бы это показывать не
стала. Шутки часто циничные. Например, заявление одного из гномов о том,
что он не хочет завтрак, а хочет Белоснежку. Принц не может защитить даже
самого себя и его три раза раздевают гномы с Белоснежкой до самых
кальсонов. Причем вид раздетого принца так сильно разволновал королеву,
что она решила напоить его зельем, чтобы превратить в послушного пса, и
заявила, что такой муж будет иметь много преимуществ. Странно, что в конце
сказки принца опять не превратили в какую-нибудь зверушку. Все-таки мне
кажется, что защитить принцессу должен был сам принц. А сама Белоснежка не
должна махать оружием и сражаться с чудовищем.Иначе какие вырастут наши
мальчики, если они будут видеть даже в сказках ТАКИЕ отношения между
принцем и принцессой?
11 марта я ходила концерт моего любимого оркестра "Новая Россия" под управлением Ю.Башмета.

Раньше я несколько лет подряд  покупала абонементы на концерты этого оркестра и не жалела об этом, т.к. музыка в их исполнении всегда живая, яркая и запоминающаяся.



Читать дальше...Свернуть )
10 марта ходила в Светлановский зал Дома Музыки на концерт Симфонического оркестра Москвы "Русская Филармония". Дирижером был Дмитрий Юровский!
В программе:
П.Чайковский 5 симфония
С.Рахманинов Поэма "Колокола".
Солисты:Ирина Самойлова(сопрано),Всеволод Гривнов(тенор), Эльчин Азизов(баритон).

Концерт получился замечательный! Наконец-то я услышала  "Колокола" Рахманинова в отличном исполнении!


Читать дальше...Свернуть )
26 февраля в воскресенье день выдался очень сырой, слякотный и с сильным снегопадом. В такую погоду даже выходить на улицу не хотелось и уж тем более  не хотелось ехать на концерт. Ко всему этому я еще и приболела.
И вот на этот день пришелся второй концерт абонемента "Мадригалы".
Но воспоминания о предыдущем  концерте заставили меня собраться с силами и поехать в Камерный зал Чайковского.
Зал этот очень маленький, хотя и уютный. И к сожалению, там нет буфета, так что мы перед концертом забежали в кафешку, где выпили горячего чая с шоколадной вафлей.
Только во второй раз я заметила, что в Камерном зале нет звонка, который приглашает в зал, поэтому звенят там сотрудницы музея в колокольчик. Это придавало еще более домашнюю обстанову всему концерту.
Зал был опять полупустой, поэтому мы пересели во второй ряд партера. Видно, что этот молодой коллектив еще мало кому известен.  Я и сама купила их абонемент по совету человека, который хорошо разбирается в музыке и современных исполнителях и, кстати, совсем не пожалела об этом)))

На концерте выступали:


Вокально-хоровой ансамбль Questa Musica
Художественный руководитель – Мария Грилихес

Дирижер – Филипп Чижевский

Солисты:
Людмила Ерюткина (сопрано)
Полина Шамаева (меццо-сопрано)
Виталий Калачев (тенор)
Филипп Нодель (барочный гобой)
Партия органа – Мария Лесовиченко

В программе:
1 отделение


Л.К. Дакен
"Noёl"

М.-А. Шарпантье
«Marche de timbales»
«Messe de minuit»
«Let God arise»

2 отделение
О. Мессиан
Пять песнопений для 12 смешанных голосов
Мотет «O sacrum convivium»



9 января мы решили наконец побывать в Хофбурге - резиденции Габсбургов.
 В комплекс Хофбурга входит такое огромное количество музеев, которое просто невозможно обойти за один день.
Так что мы решили начать наш осмотр с того, чего мы точно не видели - с оранжереи бабочек.


Читать дальше...Свернуть )


19 февраля ходила в Дом Музыки на концерт оркестра "Русская филармония", посвященный вечной любви.Я думаю, что концерт назвали так громко и пафосно в связи с недавно прошедшим праздником всех влюбленных 14 февраля.
Хотя у создателей концерта какое-то странное представление о вечной любви. Почему-то любовь везде предстает у них в каком-то малорадостном и даже несчастном виде. Любовь Ромео и Джульетты, Мими и Рудольфа, Виолетты и Альфреда невозможно назвать счастливой. Почти везде герои самым трагичным и непростительным образом умирают в самом расцвете сил и красоты.
Я бы назвала этот концерт так:"Самые печальные истории любви, закончившиеся смертью одного или более героев".

Читать дальше...Свернуть )
Утро 8 января нас встретило ярким и по-весеннему теплым солнышком. Поэтому первую половину дня мы хотели посвятить прогулке. Больше всего мне хотелось побывать на венском городском кладбище. А с солнышком гулять там было бы не так уныло.

Читать дальше...Свернуть )

Profile

gamajun82
gamajun82

Latest Month

Июль 2012
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Метки

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com